Când culoarea dispare, povestea rămâne

   Fotografia alb-negru este una dintre cele mai vechi și mai puternice forme de exprimare fotografică. Lipsită de culoare, imaginea se bazează pe lumină, umbre, contrast, textură, formă și emoție.

   Paradoxal, eliminarea culorii nu sărăcește fotografia, ci îi poate oferi mai multă forță. Fără roșul unei haine, verdele unui copac sau albastrul cerului, privitorul este obligat să privească altfel: să descopere expresia unui chip, geometria unei străzi, textura unei clădiri sau felul în care lumina cade peste un subiect.

   Fotografia alb-negru nu este doar o fotografie color transformată în grayscale. Este, înainte de toate, un mod de a vedea.

Este importantă pentru că ne învață să fotografiem ceea ce este esențial și să renunțăm la ceea ce este decorativ.

2. ISTORIA STILULUI

Cum a apărut?

Primele fotografii realizate în secolul al XIX-lea erau, în mod natural, monocrome. Procesele fotografice timpurii nu permiteau înregistrarea culorilor așa cum o facem astăzi.

Primele tehnici, precum dagherotipia și ulterior procesele pe plăci fotografice și filme, au construit practic întreaga istorie timpurie a fotografiei în jurul tonurilor de gri.

Pe măsură ce tehnologia a evoluat, fotografia alb-negru a devenit tot mai accesibilă.

Cum a evoluat?

În secolul XX, fotografia alb-negru a devenit un limbaj artistic în sine.

Fotoreportajul, fotografia documentară, fotografia de stradă, portretul și fotografia de peisaj au fost profund influențate de acest stil.

Apariția filmului de 35 mm a făcut aparatele mai mici și mai rapide, iar fotografi precum Henri Cartier-Bresson au demonstrat că o cameră poate surprinde instantanee decisive ale vieții cotidiene.

În paralel, fotografi precum Ansel Adams au dus fotografia alb-negru de peisaj la un nivel tehnic și artistic extraordinar.

Momente importante

• dezvoltarea filmului fotografic alb-negru;
• apariția aparatelor de 35 mm;
• dezvoltarea fotoreportajului;
• apariția marilor reviste ilustrate;
• perfecționarea tehnicilor de developare și printare;
• trecerea de la film la fotografia digitală;
• apariția fotografiei digitale monocrome și a tehnicilor moderne de conversie.

Astăzi, fotografia alb-negru nu mai este o limitare tehnică. Este o alegere artistică.

Teodora Codreanu

3. CE DEFINEȘTE FOTOGRAFIA ALB-NEGRU

Fotografia alb-negru este construită în primul rând din:

• alb;
• negru;
• tonuri de gri;
• lumină;
• umbre;
• contrast;
• texturi;
• forme;
• linii;
• gesturi;
• emoție.

Ce o diferențiază?

În fotografia color, culoarea poate deveni un element important al compoziției.

În alb-negru, atenția se mută către relația dintre lumină și întuneric.

O stradă banală poate deveni interesantă datorită umbrelor. Un portret simplu poate deveni dramatic datorită luminii. O clădire veche poate căpăta personalitate prin texturile sale.

Un fotograf bun în alb-negru începe să vadă lumea nu în culori, ci în tonuri.

Ovi D. Pop

4. ECHIPAMENTUL RECOMANDAT

Vestea bună este că fotografia alb-negru nu necesită un echipament special.

Aparatul foto

Poate fi folosit aproape orice aparat modern:

• DSLR;
• mirrorless;
• compact;
• aparat pe film;
• chiar și un telefon performant.

Un aparat care oferă fotografiere RAW este însă foarte util, deoarece păstrează mult mai multe informații pentru procesarea ulterioară.

Obiective

Nu există un obiectiv „dedicat” fotografiei alb-negru.

În funcție de gen:

Portret

• 50 mm;
• 85 mm;
• 105 mm.

Street Photography

• 28 mm;
• 35 mm;
• 50 mm.

Peisaj

• 14–24 mm;
• 16–35 mm;
• 24–70 mm.

Detalii și texturi

• obiectiv macro;
• teleobiectiv.

Accesorii

• trepied;
• parasolar;
• telecomandă sau declanșare de la distanță;
• filtre ND;
• filtre polarizante;
• filtre colorate pentru fotografia alb-negru pe film.

Filtrele colorate

În fotografia alb-negru pe film, filtrele colorate pot schimba radical modul în care sunt redate tonurile.

De exemplu:

• filtrul roșu poate întuneca puternic cerul și poate accentua norii;
• filtrul portocaliu oferă un efect mai moderat;
• filtrul galben poate separa mai bine cerul de nori;
• filtrul verde poate evidenția anumite tonuri de vegetație.

În fotografia digitală, multe dintre aceste efecte pot fi controlate ulterior prin ajustarea canalelor de culoare în conversia alb-negru.

Gabriela Vochescu

 

5. SETĂRILE APARATULUI

Nu există setări universale pentru fotografia alb-negru. Ele depind de subiect și de lumină.

Totuși, putem porni de la câteva valori practice.

Diafragma

Portret:
f/1.8 – f/4

Street Photography:
f/4 – f/8

Peisaj:
f/8 – f/11

Important este să nu fotografiem cu o diafragmă deschisă doar pentru a obține fundal neclar. În alb-negru, și fundalul poate avea un rol important în poveste.

Timpul de expunere

Pentru fotografie de stradă:

1/250 – 1/1000 s

Pentru portret:

1/125 – 1/500 s

Pentru peisaj pe trepied:

de la câteva secunde până la minute, în funcție de lumină și de efectul dorit.

ISO

Ideal este să folosim ISO cât mai scăzut pentru maximum de detalii.

ISO 64–200 este excelent în condiții bune de lumină.

ISO 400–1600 poate fi foarte util pentru street photography sau lumină slabă.

Și aici există o particularitate interesantă: zgomotul digital sau granulația filmului pot deveni elemente estetice în fotografia alb-negru.

Focalizarea

Pentru subiecte statice:

AF-S / Single AF

Pentru subiecte în mișcare:

AF-C / Continuous AF

La street photography poate fi foarte eficientă și focalizarea manuală sau tehnica zonei de focalizare.

Măsurarea luminii

Măsurarea matricială este un punct bun de plecare.

În scene cu contraste foarte mari, măsurarea spot poate fi extrem de utilă, mai ales atunci când vrem să protejăm anumite zone luminoase.

Teodora Codreanu

6. COMPOZIȚIA

Aici fotografia alb-negru devine cu adevărat interesantă.

Contrastul

Contrastul este unul dintre cele mai importante instrumente.

O siluetă neagră pe un fundal luminos poate spune mai mult decât o imagine încărcată de detalii.

Liniile

Caută:

• linii de clădiri;
• străzi;
• scări;
• cabluri;
• umbre;
• garduri;
• arhitectură.

Liniile conduc privirea către subiect.

Geometria

Fotografia alb-negru este excelentă pentru forme geometrice.

Pătrate, cercuri, triunghiuri, diagonale și repetiții pot deveni elementele principale ale imaginii.

Texturile

Lemnul, piatra, zidurile vechi, ridurile, asfaltul sau metalul pot deveni extrem de expresive în alb-negru.

Spațiul negativ

Un subiect mic într-un spațiu mare poate transmite:

• singurătate;
• liniște;
• vulnerabilitate;
• izolare.

Regula treimilor

Rămâne utilă, dar nu trebuie tratată ca o lege.

În fotografia alb-negru, uneori o compoziție centrală, simetrică sau chiar dezechilibrată poate fi mult mai puternică.

Nusa Cismas/Mircea Furdu

Sabin Casoni/Todoran Florin

7. LUMINA

Lumina este „culoarea” fotografiei alb-negru.

Lumina dură

Soarele puternic produce:

• umbre puternice;
• contraste ridicate;
• texturi accentuate;
• siluete spectaculoase.

Este excelentă pentru street photography și arhitectură.

Lumina moale

Lumina de dimineață, de seară sau cea difuză oferă:

• tranziții fine;
• portrete delicate;
• atmosferă;
• tonuri bogate de gri.

Lumina laterală

Una dintre cele mai interesante variante.

Lumina laterală scoate în evidență textura și creează profunzime.

Ora albastră și vremea închisă

Cerul acoperit nu trebuie privit ca un dușman.

Norii pot produce o lumină moale, perfectă pentru portrete și fotografie documentară.

Iar ceața poate transforma o fotografie alb-negru într-o imagine aproape cinematografică.

Alexe Paul/Alin Bicas

Bartok Florentina/Carmen Crisan Borzan

8. POSTPROCESAREA

Fotografia alb-negru începe în momentul fotografierii, dar poate fi definitivată în postprocesare.

Ajustări recomandate

În Lightroom, Camera Raw, Photoshop sau alte programe putem controla:

• conversia alb-negru;
• expunerea;
• contrastul;
• highlights;
• shadows;
• whites;
• blacks;
• claritatea;
• textura;
• dehaze;
• curbele;
• canalele de culoare;
• grain.

Un truc important

Nu transforma pur și simplu fotografia în grayscale și gata.

Încearcă să controlezi individual tonurile.

Un cer albastru poate deveni mai întunecat prin ajustarea canalului albastru. Tonurile pielii pot fi controlate prin ajustarea canalelor roșu și portocaliu.

Asta oferă mult mai mult control asupra imaginii.

Ce trebuie evitat?

• contrast exagerat;
• negru complet fără detalii peste tot;
• alb ars;
• claritate aplicată excesiv;
• grain artificial exagerat;
• efecte HDR agresive;
• conversii identice aplicate tuturor fotografiilor.

Un alb-negru bun trebuie să aibă respirație între negru și alb.

Ana Ana/Catalin Tanase

Denisa Deni/Eliezer Tatar

9. GREȘELI FRECVENTE

„Orice fotografie merge în alb-negru.”

Fals.

Unele imagini își pierd tocmai prin eliminarea culorii elementul principal.

Lipsa contrastului

O imagine cenușie, fără alburi și fără negri, poate deveni lipsită de viață.

Prea mult contrast

Și extrema opusă este o problemă.

Dacă toate umbrele devin negre și toate luminile albe, pierdem detaliile.

Fotografierea fără să gândim în alb-negru

Înainte să declanșăm, trebuie să ne întrebăm:

„Ce va rămâne interesant dacă elimin culoarea?”

Dacă răspunsul este „aproape nimic”, probabil imaginea nu este potrivită.

Ignorarea fundalului

În alb-negru, fundalul poate deveni foarte vizibil.

Un fundal aglomerat poate distruge un portret foarte bun.

Valodea Vali Hodoro

10. SFATURI DE LA PROFESIONIȘTI

Învață să vezi lumina înainte să vezi subiectul.

Uneori fotografia este deja acolo. Trebuie doar să aștepți omul potrivit să intre în lumină.

Fotografiază RAW.

Păstrează cât mai multe informații pentru procesare.

Folosește histogramă.

Nu te baza exclusiv pe ecranul aparatului.

Caută contraste.

Un perete luminos și o persoană îmbrăcată în negru pot crea o imagine foarte simplă și foarte puternică.

Așteaptă.

Mai ales în street photography.

Un loc poate părea banal timp de câteva minute. Apoi apare omul potrivit, lumina potrivită și gestul potrivit.

Fotografiază mai puțin, observă mai mult.

Alb-negrul răsplătește răbdarea.

Fotescu Cornelia/Genovel Butnaru

Hajnalka Kertész/Marian-Valentin Lascu

11. FOTOGRAFI CARE AU FĂCUT ISTORIE

Ansel Adams

Unul dintre cei mai importanți fotografi de peisaj din istorie.

A devenit celebru prin imaginile sale spectaculoase din vestul Statelor Unite și prin controlul extraordinar al tonurilor.

Fotografiile sale demonstrează că un peisaj alb-negru poate avea o profunzime și o forță incredibile.

Imagine reprezentativă: Moonrise, Hernandez, New Mexico.

Henri Cartier-Bresson

Unul dintre părinții fotografiei de stradă și ai fotoreportajului modern.

A popularizat ideea de „moment decisiv” – acea fracțiune de secundă în care toate elementele unei scene se aliniază.

Fotografiile sale par adesea simple, dar sunt construite cu o precizie extraordinară.

Imagine reprezentativă: Behind the Gare Saint-Lazare.

Dorothea Lange

Un nume fundamental al fotografiei documentare.

În timpul Marii Crize economice din Statele Unite, Lange a fotografiat oameni afectați de sărăcie și de condițiile sociale dificile.

Una dintre cele mai cunoscute imagini ale sale este:

** Migrant Mother **

Chipul femeii, expresia copiilor și compoziția simplă au transformat fotografia într-un simbol al unei epoci.

Sebastião Salgado

Unul dintre marii fotografi documentari contemporani.

Imaginile sale alb-negru impresionează prin dimensiune, lumină, contrast și forță umană.

Proiectele sale au documentat muncitori, migrații, conflicte și comunități din întreaga lume.

Proiect reprezentativ: Workers.

12. ȘTIAȚI CĂ…?

1.

Primele fotografii din istorie au fost, în esență, fotografii monocrome, deoarece tehnologia culorii nu exista.

2.

Fotografia color a devenit treptat populară în secolul XX, dar fotografia alb-negru nu a dispărut niciodată.

3.

Mulți fotografi aleg să fotografieze digital în modul monocrom pentru a putea vedea încă de la fotografiere cum ar putea arăta imaginea finală.

4.

Fotografia alb-negru poate fi mai solicitantă decât cea color deoarece trebuie să ne bazăm mai mult pe lumină, contrast și compoziție.

5.

Filtrele colorate folosite pe filmul alb-negru pot modifica semnificativ luminozitatea diferitelor culori.

6.

Granulația filmului alb-negru nu este neapărat un defect. Pentru mulți fotografi, ea face parte din estetica imaginii.

7.

Un portret alb-negru poate pune accentul pe riduri, expresii și texturi într-un mod în care fotografia color nu o face întotdeauna.

8.

Unele dintre cele mai cunoscute fotografii din istorie sunt alb-negru și au devenit atât de reprezentative încât este greu să ni le imaginăm altfel.

9.

În fotografia digitală, conversia alb-negru nu înseamnă doar eliminarea saturației. Controlul canalelor de culoare poate schimba radical imaginea finală.

10.

Cel mai important lucru: o fotografie alb-negru bună nu este o fotografie color căreia i-a fost eliminată culoarea. Este o fotografie gândită de la început în lumină și tonuri.

Adrian Teodorescu/Diana Mirela

CONCLUZIE

Fotografia alb-negru este una dintre puținele forme ale fotografiei care reușesc să facă timpul să pară suspendat.

Poate transforma o stradă obișnuită într-o poveste, un chip într-un portret memorabil, o clădire într-o sculptură și o simplă rază de lumină într-un subiect.

Poate că acesta este și motivul pentru care, după atâtea decenii de progres tehnologic și după apariția unor aparate capabile să redea milioane de culori, fotografii continuă să se întoarcă la alb și negru.

Ramona Ciuchendea/Todoran Florin

Pentru că uneori, când scoți culoarea din fotografie, începi să vezi fotografia cu adevărat.

Un articol de: Bajan Sorin