Fotografia artistică și conceptuală este un teritoriu al libertății totale. Aici, realitatea devine doar un punct de plecare, iar vizibilul este doar o invitație spre nevăzut. Nu doar surprinzi o imagine, ci construiești o lume. Nu doar fotografiezi, ci interpretezi, modelezi, transformi. Fiecare element devine simbol, fiecare lumină devine intenție, iar fiecare cadru spune o poveste care nu poate fi rostită altfel decât prin imagini.
În prima Gală LCF, categoria Artistic/Conceptual a fost spațiul în care imaginația a prins aripi, iar fotografia a devenit punte între vis și concret. Cadrele înscrise au provocat privitorii să vadă altfel, să simtă altfel, să treacă dincolo de ceea ce este imediat recognoscibil. Au adus mister, emoție, poezie vizuală și curajul de a experimenta.
Astăzi stăm de vorbă cu fotograful care a urcat pe Locul III în această secțiune specială, pentru a descoperi nu doar cum a luat naștere imaginea premiată, ci și ce gânduri, emoții și intenții au stat în spatele ei. Pentru că, în arta conceptuală, fotografia nu este doar rezultat, ci este proces, este idee, este trăire.
R – Nicu Tănase, ce te-a atras spre fotografia artistică și conceptuală?
NT – În fotografie, fiind încă la inceput de drum, am încercat să experimentez cât mai mult pentru a descoperi care este genul meu preferat. Coroborat cu faptul că am fost atras din copilărie de tot ceea ce conținea un mesaj, un simbol, un concept; cu faptul că am citit destul de multe cărți care au legatură cu simbolistica, pasul către fotografia conceptuală /artistică a fost destul de mic.
R – Cum ia naștere o idee la tine: apare spontan sau se construiește în timp?
NT – Te gândești să faci o fotografie. Ajungi la locația favorită, construieșsti un cadru și….., nu îți place , sau nu e ceea ce îți dorești. Cele mai bune fotografii personale, au ieșit atunci când a existat spontaneitatea. Cred că, atunci când faci ceva cu pasiune, poți să faci o fotografie reușită și fără să o construiești în timp, bazându-te pe instinct, pe un mesaj identificat sau pe un concept.
R – Ce rol au simbolurile și metaforele în lucrările tale?
NT – Sunt parte întegrată din lucrările mele și au rol important. Fără un mesaj, fotografia pare banală. Este exact fotografia aceea care are un cer senin și un albastru perfect, dar fără un subiect distins.
R – Ce îți dorești ca privitorul să simtă atunci când vede imaginile tale?
NT – Emoție!
Dorința de a descoperi simbolistica din spatele fotografiei. Privitorul să își pună întrebarea cea mare: Ce a vrut să spună “autorul”?
R – Ai o temă centrală sau un fir roșu care se repetă în creațiile tale?
NT – Doar mesajul pe care îl văd în cadru și pe care încerc să îl transmit. Încerc să nu rămân blocat doar pe o idee sau pe o temă, deoarece sunt încă la început de drum în fotografie și cu siguranță încă nu mi-am atins potențialul maxim.
R – Care este lucrarea conceptuală care te definește cel mai bine?
NT – Nu pot spune că am o lucrare care mă definește. Experimentez, sunt prezent la workshop-uri cu colegi fotografi și mai presus de toate, încerc să fiu tot timpul pregătit pentru un instantaneu bun.
Poate că strada și freamătul ei mă face cel mai creativ, fiind locul în care mă regăsesc cel mai bine din punct de vedere fotografic.
R – Cum lucrezi: pornești de la concept sau de la o imagine care te inspiră?
Nt – Imaginea !
Inspirația vine atunci când vezi un cadru care “spune“ ceva! Ai o idee, un concept pentru care te pregătești, dar, atunci când vezi o imagine, un cadru bun, atunci o să realizezi cea mai bună fotografie.
R – Folosești elemente regizate, colaje, texturi sau efecte speciale?
NT – Cu siguranță. Dacă ai mesajul pregătit, atunci gândesti cadrul pentru a realiza fotografia. Dar, pot spune cu sinceritate că am destule cadre bune, făcute în momente fără regie, instantanee perfecte care te duc cu gândul la “omul potrivit la locul potrivit”!
R – Ce rol joacă post-procesarea în fotografia ta conceptuală?
NT – De obicei nu editez foarte mult. Fiind atras mult de fotografia stradală, încerc ca în editare doar să evidențiez anumite aspecte din cadru, fără a interveni foarte mult.
R – Conceptualul cere curaj și expresivitate. Ai avut lucrări care au fost interpretate diferit de ceea ce ai intenționat?
NT – Cu siguranță. Am făcut cursurile de fotografie la “Avatar”, în Constanta, cu Alin Panaite. Acolo, pe lângă partea teoreticăa, se pune accent pe partea practică, fotografiile realizate fiind prezentate și dicutate în cadrul grupului. Am prezentat acolo fotografii în care eu am văzut un mesaj, dar care nu a fost înțeles de toți colegii. Aici cred că intervine mult și ceea ce simte privitorul la întâlnirea cu fotografia.
R – Ce te provoacă cel mai mult la acest gen fotografic?
NT – Îmi testează creativitatea, imaginația și modul de a vedea fotografia. Mă face să caut un cadru bun în locuri în care pare că nu ai nimic de fotografiat sau un cadru unic acolo unde toate celelalte fotografii sunt făcute în același fel.
R – Există teme pe care nu le-ai aborda niciodată?
NT – Eu cred cu convingere faptul că, dacă nu ieși din zona de confort, nu ai cum să crești. Asa că, nu există temă pe care nu aș aborda-o. Chiar dacă nu o să îmi iasă ceva extraordinar din tema respectivă, pentru mine, doar simplul fapt că am încercat, va fi o reușită!
R – Ce a însemnat pentru tine premiul primit la categoria Artistic/Conceptual?
NT – Supriză! Bucurie!
Recunoașterea muncii, mândria de a fi apreciată lucrarea ta, de către un grup de oameni pasionați care apreciază calitatea în fotografie.
R – Ce crezi că a făcut fotografia ta să se distingă în concurs?
NT – Compoziția și mesajul transmis.
Pe scurt, OM-ul din fotografie conduce o asociație care luptă împotriva dependeței de droguri. Lumina , fum ….se înțelege .
R – Cum îți influențează această reușită proiectele viitoare?
NT – Mă va face mult mai încrezător în forțele proprii. Recunoașterea muncii mă va face să mă ambiționez mai mult, să caut cadre mai bune, poate să încerc să fiu mai “vizibil” în social media, în grupuri de fotografie.
R – Dacă ai descrie fotografia conceptuală în trei cuvinte, care ar fi acestea?
NT – Mesaj. Inspirație. Creativitate.
R – Ce sfat ai pentru conașii care vor să experimenteze artisticul, dar nu îndrăznesc să iasă din zona de confort?
NT – Ce au de pierdut?
În fotografie, partea teoretică este importantă. Dar ce facem dacă nu punem în practică ceea ce am învățat? Sau dacă nu ieșim din zona de confort?
Pentru conași: Experimentează, fotografiază, greșește, ia-o de la capăt! Rezultatele vor veni doar dacă încerci!
R – Iar dacă există un adevăr pe care această categorie ni-l amintește în fiecare an, este acela că fotografia artistică nu se oprește la vizual — ea continuă în mintea celui care o privește. Îți rămâne, te urmărește, te întreabă. Și tocmai în acest dialog tăcut dintre imagine și privitor începe magia artei.
Cu recunoștință și admirație, îi mulțumim lui Nicu Tănase pentru implicarea, seriozitatea și energia pe care le aduce constant în comunitatea Conacului Fotografilor. Fie că este vorba despre organizare, susținere, sfaturi sau simpla lui prezență calmă și echilibrată, Nicu reușește de fiecare dată să fie un pilon de încredere.
Apreciem felul în care privește fotografia, dar și felul în care privește oamenii, cu răbdare, cu înțelegere și cu dorința sinceră de a contribui la ceva frumos. Pentru tot ceea ce face, pentru timpul investit și pentru devotamentul arătat, îi transmitem un mulțumesc din inimă.
Comunitatea este mai bogată și datorită lui.
