Ce este Street Photography?

Street Photography, sau fotografia de stradă, este unul dintre cele mai autentice și imprevizibile genuri fotografice.

Este fotografia vieții cotidiene surprinsă în spații publice: pe stradă, în piețe, gări, parcuri, mijloace de transport, cafenele, târguri sau în orice alt loc în care oamenii și mediul lor se întâlnesc.

De ce este importantă?

Street Photography este, într-un fel, memoria vizuală a societății.

Fotografiile de stradă pot păstra felul în care oamenii s-au îmbrăcat, cum arătau orașele, cum circulau oamenii, cum arătau vitrinele, piețele, tramvaiele și cartierele.

O fotografie realizată astăzi poate părea banală.

Peste 30 sau 50 de ani poate deveni un document extraordinar despre epoca în care trăim.

Street Photography nu fotografiază doar oameni.

Fotografiază o perioadă din istorie.

Adrian Minda/Alin Bicas

Ana Onea/Bajan Sorin

2. ISTORIA STILULUI

Cum a apărut?

Primele fotografii urbane au apărut încă din primele decenii ale fotografiei, însă tehnologia de atunci făcea dificilă surprinderea oamenilor în mișcare.

Expunerile lungi necesitau ca subiectele să rămână nemișcate.

Odată cu apariția unor aparate mai mici și a filmelor mai sensibile, fotograful a putut deveni mobil.

În special dezvoltarea aparatelor de 35 mm a schimbat radical fotografia de stradă.

Fotograful putea purta aparatul asupra sa, putea reacționa rapid și putea fotografia fără echipamente voluminoase.

Cum a evoluat?

În secolul XX, Street Photography a devenit un gen artistic important.

Orașele au devenit adevărate laboratoare fotografice.

Fotografii au început să observe:

• comportamentul oamenilor;
• diferențele sociale;
• arhitectura urbană;
• viața de zi cu zi;
• momentele întâmplătoare;
• contrastele dintre vechi și nou.

Apoi au apărut aparatele digitale.

Astăzi, aproape orice telefon poate deveni un instrument de Street Photography.

Momente importante

Unul dintre cele mai importante momente ale genului a fost afirmarea fotografiei de 35 mm și apariția unor aparate precum Leica, care ofereau fotografilor mobilitate și discreție.

Mai târziu, fotografia color a schimbat din nou limbajul genului.

În prezent, fotografia de stradă există atât în forma clasică, realizată cu aparate dedicate, cât și în forma modernă realizată cu telefoane.

Carmen Crisan Borzan/Cornelia Ilie

Elena Biianu/Levi Bagy

3. CE DEFINEȘTE ACEST STIL?

Street Photography are câteva caracteristici foarte clare.

Spontaneitatea

Momentul nu este, de regulă, regizat.

Observația

Fotograful trebuie să vadă lucrurile înaintea celorlalți.

Momentul decisiv

O fracțiune de secundă poate transforma o scenă banală într-o fotografie memorabilă.

Contextul

Subiectul este adesea prezentat împreună cu mediul în care se află.

Autenticitatea

Scopul este păstrarea unui moment real, nu construirea unuia artificial.

Contrastele

Street Photography se hrănește din contraste:

vechi – nou

bogat – sărac

lumină – umbră

singurătate – aglomerație

mișcare – nemișcare

tradiție – modernitate

Ce diferențiază Street Photography?

În multe genuri fotografice, fotograful controlează scena.

În Street Photography, scena îl controlează pe fotograf.

Trebuie să fii pregătit pentru ceea ce se întâmplă.

Mircea Maieru/Nico Radescu

Oana Elena Guran/Ovi D. Pop

4. ECHIPAMENTUL RECOMANDAT

Una dintre frumusețile acestui gen este că nu ai nevoie de un echipament extravagant.

Aparatul

Poți fotografia cu:

• DSLR;
• Mirrorless;
• aparat compact;
• rangefinder;
• telefon.

Un aparat mic este adesea avantajos deoarece este mai discret și mai ușor de transportat.

Obiective

28 mm

Excelent pentru scene largi și pentru includerea mediului.

35 mm

Probabil una dintre cele mai versatile alegeri pentru Street Photography.

Permite apropierea de subiect și păstrarea contextului.

50 mm

Oferă o perspectivă naturală și este foarte bun pentru detalii și portrete spontane.

85 mm

Util pentru fotografii realizate de la distanță.

Poate fi potrivit pentru cei care preferă să nu se apropie de subiect.

Accesorii

Nu ai nevoie de foarte multe.

Recomandate:

• baterie de rezervă;
• carduri de memorie;
• curea confortabilă;
• geantă compactă;
• lavetă pentru obiectiv;
• power bank pentru telefon.

Filtre

În Street Photography filtrele nu sunt esențiale.

Un filtru polarizator poate fi interesant în anumite situații, în special pentru reducerea reflexiilor de pe vitrine sau suprafețe lucioase.

Totuși, pentru fotografia urbană spontană, un filtru UV/protector poate fi mai degrabă o măsură practică de protecție a lentilei.

Ovi Marco/Stefan Popescu

Udrea Dan/Mircea Maieru

5. SETĂRILE APARATULUI

Street Photography cere viteză.

Nu există timp să reglezi aparatul pentru fiecare fotografie.

Diafragma

O valoare foarte utilă este:

f/4 – f/8

O diafragmă mai închisă oferă suficientă profunzime de câmp pentru a compensa micile erori de focalizare.

Pentru separarea subiectului de fundal poți coborî spre:

f/1.4 – f/2.8

dar trebuie să fii atent la profunzimea de câmp foarte mică.

Timpul de expunere

Pentru oameni în mișcare:

1/250 sec. este un punct bun de pornire.

Pentru mișcare mai rapidă:

1/500 – 1/1000 sec.

Pentru efecte de mișcare poți experimenta cu timpi mai lungi.

ISO

Nu trebuie să te temi de ISO.

Mai bine o fotografie cu puțin zgomot digital decât o fotografie ratată din cauza timpului prea lung.

Auto ISO poate fi extrem de util.

Focalizarea

Pentru subiecte în mișcare:

AF-C / Continuous AF

Pentru scene statice sau tehnici bazate pe prefocalizare:

AF-S sau focalizare manuală.

Măsurarea luminii

Măsurarea matricială/evaluativă este o alegere bună pentru majoritatea situațiilor.

În scene cu contraste extreme poate fi utilă măsurarea punctuală.

6. COMPOZIȚIA

Street Photography poate părea haotică.

Dar fotografiile bune au, de cele mai multe ori, o structură foarte clară.

Regula treimilor

Poziționarea subiectului în punctele de interes poate crea o compoziție echilibrată.

Liniile conducătoare

Străzi, trotuare, clădiri, balustrade sau umbre pot conduce privirea către subiect.

Simetria

Clădirile și arhitectura urbană oferă numeroase posibilități pentru compoziții simetrice.

Reflexiile

Vitrinele, bălțile și geamurile pot crea imagini cu două lumi suprapuse.

Încadrarea în cadru

Uși, ferestre, arcade sau alte elemente pot fi folosite pentru a „încadra” subiectul.

Straturile

Încearcă să construiești fotografia pe trei niveluri:

prim-plan – subiect – fundal.

Imaginea va căpăta profunzime și o poveste mai complexă.

Mircea Maieru

7. LUMINA

Street Photography este unul dintre genurile în care fotograful trebuie să învețe să lucreze cu orice fel de lumină.

Dimineața

Orașul este mai liniștit, iar lumina poate fi spectaculoasă.

Este un moment excelent pentru imagini atmosferice.

Golden Hour

Lumina caldă creează contraste și umbre lungi.

Poate transforma o stradă obișnuită într-un decor cinematografic.

Mijlocul zilei

Lumina dură poate părea dificilă.

Dar exact aici apar umbrele grafice și contrastele puternice.

Nu fugi de soarele puternic.

Folosește-l.

Ora albastră

Orașul începe să se aprindă, iar cerul păstrează încă puțină lumină naturală.

Este una dintre cele mai frumoase perioade pentru fotografia urbană.

Noaptea

Neoanele, farurile, vitrinele și reflexiile pot crea imagini spectaculoase.

Ploaia este un bonus.

O stradă udă reflectă lumina și poate transforma complet atmosfera.

Adrian Minda/Alin Bicas

8. POSTPROCESAREA

Editarea unei fotografii de stradă trebuie să susțină povestea.

Ajustări recomandate

Poți interveni asupra:

• expunerii;
• contrastului;
• balansului de alb;
• luminilor;
• umbrelor;
• clarității;
• saturației;
• crop-ului;
• perspectivei.

Conversia alb-negru este, de asemenea, foarte potrivită.

Ce trebuie evitat?

Evitați:

• HDR exagerat;
• culori artificiale;
• claritate excesivă;
• sharpening exagerat;
• eliminarea tuturor umbrelor;
• efecte care schimbă realitatea scenei.

Street Photography trebuie să rămână credibilă.

Editarea trebuie să îmbunătățească fotografia, nu să o transforme în altă fotografie.

Alin Panaite/Genovel Butnaru

9. GREȘELI FRECVENTE

1. Fotograful fotografiază tot

Mai multe fotografii nu înseamnă automat fotografii mai bune.

2. Nu există un subiect

Imaginea este aglomerată și nu știm unde trebuie să privim.

3. Fundalul este ignorat

Un fundal dezordonat poate distruge o fotografie excelentă.

4. Fotografierea exclusiv de la distanță

Uneori trebuie să intri în poveste.

5. Frica de oameni

Este una dintre cele mai mari bariere ale începătorilor.

6. Lipsa răbdării

Uneori fotografia perfectă apare după 15 minute în același loc.

7. Editarea excesivă

Fotografia începe să pară artificială.

8. Fotografierea fără scop

Înainte de a apăsa declanșatorul întreabă-te:

„Ce m-a făcut să observ această scenă?”

10. SFATURI DE LA PROFESIONIȘTI

Caută lumina înaintea oamenilor

Găsește o zonă cu lumină frumoasă și așteaptă.

Oamenii vor intra singuri în scenă.

Învață să anticipezi

Nu fotografia doar ceea ce se întâmplă.

Încearcă să ghicești ce urmează să se întâmple.

Stai mai mult într-un singur loc

Fotograful începător merge continuu.

Fotograful experimentat știe și când să stea.

Folosește un singur obiectiv

Un singur obiectiv te obligă să vezi lumea printr-o anumită perspectivă.

Fotografiază mai puțin

Calitatea trebuie să învingă cantitatea.

Privește și în spatele tău

Uneori cea mai bună fotografie este exact în direcția din care tocmai ai venit.

Fii discret, dar nu suspect

Nu te comporta ca și cum ai face ceva interzis.

Fii natural.

Dacă cineva te întreabă ce faci, răspunde politicos.

Învață să accepți refuzul

Dacă cineva nu dorește să fie fotografiat, respectă acest lucru.

Nu orice fotografie merită un conflict.

Grigore Santamarean/Valodea Vali Hodoro

11. FOTOGRAFI CARE AU FĂCUT ISTORIE

Henri Cartier-Bresson

Unul dintre cei mai influenți fotografi ai secolului XX.

Este asociat cu ideea de „moment decisiv”.

Fotografiile sale sunt renumite pentru sincronizarea perfectă dintre oameni, geometrie, gest și moment.

Ce putem învăța de la el?

Să anticipăm.

Să observăm.

Să așteptăm.

Vivian Maier

O figură fascinantă a fotografiei de stradă.

A fotografiat în special viața urbană din Statele Unite și a lăsat în urmă o arhivă fotografică impresionantă.

Multe dintre imaginile sale au fost descoperite abia după moartea ei.

Ce putem învăța de la ea?

Să fotografiem viața așa cum este.

Fără să căutăm neapărat spectaculosul.

Garry Winogrand

Cunoscut pentru imaginile sale despre viața americană și pentru modul energic în care fotografia oamenii în spațiul urban.

Fotografiile lui transmit adesea aglomerația, haosul și energia orașului.

Ce putem învăța de la el?

Să nu ne temem de cadrele aglomerate.

Haosul poate deveni compoziție.

Daido Moriyama

Unul dintre cei mai importanți fotografi japonezi ai genului.

Stilul său este asociat cu imagini contrastante, granulație, mișcare și o abordare aproape viscerală a orașului.

Ce putem învăța de la el?

Că tehnica perfectă nu este întotdeauna scopul.

Uneori atmosfera este mai importantă decât perfecțiunea.

12. PROVOCAREA LCF

„STRADA CARE POVESTEȘTE”

Pentru următorul număr al LCF Photo Magazine, vă propunem o provocare simplă:

Realizați o fotografie de Street Photography care să spună o poveste.

Nu trebuie să fie spectaculoasă.

Nu trebuie să fie făcută cu un aparat profesional.

Nu trebuie să fie alb-negru.

Poate fi realizată cu orice aparat sau telefon.

Regula principală:

Fotografia trebuie să fie realizată spontan, într-un spațiu public, și să transmită o poveste.

Fiecare participant poate trimite o singură fotografie.

Alături de imagine, vă invităm să ne spuneți în maximum 3–4 rânduri:

Ce poveste spune fotografia voastră?

Cele mai interesante imagini vor fi prezentate în următorul episod al Enciclopediei Stilurilor Fotografice.

13. ȘTIAȚI CĂ…?

1.

Termenul „Street Photography” este asociat în special cu fotografia spontană realizată în spații publice, dar limitele genului nu sunt strict definite.

2.

Fotografia de stradă nu trebuie să conțină neapărat o persoană. O umbră, o urmă, un obiect sau o reflexie pot spune o poveste despre oameni.

3.

Henri Cartier-Bresson a devenit celebru pentru conceptul de „moment decisiv”, prin care descria importanța sincronizării perfecte dintre eveniment și declanșarea aparatului.

4.

Vivian Maier a realizat un număr impresionant de fotografii de stradă, însă opera sa a devenit cunoscută publicului larg abia după descoperirea arhivei sale.

5.

Street Photography nu trebuie să fie alb-negru. Fotografia color a devenit, de-a lungul timpului, o parte importantă a genului.

6.

Un obiectiv de 35 mm este considerat de mulți fotografi o alegere extrem de versatilă pentru fotografia de stradă.

7.

Unele dintre cele mai bune fotografii de stradă pot fi realizate după ce fotograful stă într-un singur loc și așteaptă momentul potrivit.

8.

Ploaia poate fi un aliat extraordinar pentru Street Photography, deoarece asfaltul ud și vitrinele creează reflexii spectaculoase.

9.

Telefonul mobil este un instrument foarte bun pentru fotografia de stradă deoarece este discret și se află aproape întotdeauna la îndemână.

10.

O fotografie de stradă aparent banală astăzi poate deveni un document istoric important peste câteva decenii.

ÎN LOC DE ÎNCHEIERE

Street Photography ne învață poate una dintre cele mai importante lecții ale fotografiei:

nu trebuie întotdeauna să căutăm locuri extraordinare pentru a realiza fotografii extraordinare.

Uneori este suficient să privim altfel locul în care ne aflăm.

Strada este un teatru fără repetiții.

Oamenii sunt actorii.

Lumina este decorul.

Iar fotograful este cel care trebuie să fie atent atunci când cortina se ridică pentru o singură secundă.

Apoi se închide.

Și momentul a dispărut.

Mai rămâne doar fotografia.

Un articol de: Bajan Sorin